Tempos Verbais: julho 2015

sexta-feira, 24 de julho de 2015

Série Artes - Quadros famosos IV : Guernica

O estilo e as cores ajudam a expressar a inconformidade do
artista ante as atrocidades na vila de Guernica.

Painel a óleo, medindo 3,49m x 7,76m, de Pablo Picasso, expressa o sentimento de repulsa do artista em face do bombardeio da vila espanhola de Guernica (Guernica y Luno) pela força aérea alemã em 26 de abril de 1937, durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939).

Curiosidades

Transferido para o Museu de Arte Moderna de Nova York (MOMA) durante a II Guerra, o painel retornou à Espanha apenas em 1981, após a morte do ditador Francisco Franco. Atualmente, encontra-se em Madrid, no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia;
É considerada a obra mais importante de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso;
Realizada em Paris, onde o artista morava, a obra, no estilo cubista, consumiu cerca de três meses de trabalho;
O cubismo, movimento artístico do qual Picasso é um dos precursores, caracteriza-se pela desarmonia, deformação, subjetivismo, geometrização das formas e volumes; renúncia à perspectiva, superfícies planas, cores austeras;

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Painel nas cores preta e branca, tons de cinza e traços amarelos, foi pintado para a Exposição Internacional sobre a Vida Moderna, em Paris, onde não ocupou lugar de destaque, tampouco fez sucesso de público;
Na época, Guernica era uma pequena aldeia basca, situada no norte da Espanha, com uma população de cerca de 6.000 habitantes; o bombardeio de mais de três horas acarretou a morte de cerca de 1.700 pessoas e quase 900 feridos;
Especula-se que os alemães usaram os ataques como experiências para o que viria depois; para alguns historiadores, foi um ato simbólico do ditador Franco em represália ao povo basco que assinara tratado de autonomia com o Governo Republicano Espanhol;
Em Paris, Picasso tomou conhecimento das atrocidades através dos jornais;
Durante a Exposição, um oficial nazista teria perguntado a Picasso se fora ele [Picasso] o autor da obra, ao que o pintor respondeu: “Não, foram vocês!”;
De certo modo, a pintura preconizou os horrores que viriam depois com o nazismo e a II Guerra Mundial;

Releitura de Guernica para o Rio de Janeiro,

do artista plástico Alex Frechette (2014)

Por ter ficado muito tempo fora da Espanha, para onde - conforme desejo do artista - só deveria voltar quando a ditadura tivesse terminado, o painel era chamado pelo espanhóis de "el último exiliado";
Inspirado na obra, o pintor brasileiro Alex Frechette “trouxe Guernica para o Rio de Janeiro dos dias atuais: ‘onde uma mãe é arrastada por uma viatura, as remoções são constantes, o número de desabrigados é alarmante, Amarildo desaparece (...)’”; (7)
Em 1953, Pablo Picasso autorizou a vinda do painel ao Brasil para a 2ª Bienal de São Paulo – evento que ficou conhecido como a Bienal de Guernica.

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quarta-feira, 1 de julho de 2015

Série Artes - Quadros famosos III : Abaporu

Abaporu - Óleo sobre tela, medindo 85cm x 72cm, 1928.
Tarsila do Amaral (1886, Capivari – 1973, São Paulo)

Curiosidades

Atualmente, Abaporu é o quadro brasileiro mais valioso do mundo, sendo considerado por muitos críticos como o mais importante produzido no Brasil;

Em 1995, foi comprado por um colecionador argentino por US$ 2,5 milhões;

Encontra-se exposto no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (Malba), onde é um dos destaques;

Foi pintado para presentear o escritor Oswald de Andrade, na época marido da artista.

O nome Abaporu significa “homem que come gente” e foi criado pela artista utilizando palavras em tupi-guarani: aba (aquele que come), para (carne crua) [canibal];

Serviu de inspiração para que Oswald de Andrade escrevesse o Manifesto Antropofágico - cuja proposta artística era “deglutir” a cultura europeia, valorizando a brasileira;

A deformação da figura, que aguça a curiosidade, e o ambiente em que está inserida permitem diversas interpretações: pode ser uma pessoa deformada ou um gigante (olhando de baixo para cima, vê-se o braço esquerdo dobrado e a mão no rosto), numa postura de contemplação. As cores e o cactus sugerem um nordestino brasileiro solitário, mas pode, também, representar o homem do mundo... Como você o interpretaria?

Mona Lisa e O Grito são, respectivamente, as obras mais reproduzidas
nas escolas brasileiras. Abaporu vem em terceiro lugar.

Tarsilinha do Amaral, sobrinha-neta, sugere no livro “Abaporu: uma obra de amor” (4) que a pintura foi, na verdade, um autorretrato da tia-avó que o teria criado estando nua em frente a um espelho...

Tarsila do Amaral foi retratada como personagem no cinema e na televisão, entre outros, no filme "Eternamente Pagu" (1988), interpretada por Esther Góes e dirigido por Norma Benguell;
“Amaral” é o nome de uma cratera em Mercúrio, homenagem à artista concedida pela União Astronômica Internacional (2008);

Depois de Mona Lisa (Leonardo da Vinci) e O Grito (Edvard Munch), Abaporu é a obra de arte mais reproduzida nas escolas brasileiras.

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Série Artes - Quadros famosos III : Abaporu

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